現在有些地方我看不太懂當時我為什麼會那樣比喻 所以刪掉了
不過 對於電影的想法跟心情到現在還是沒變的
現在看這篇文章 真的硬梆梆....要有點耐心才看的完....不過也是個紀錄啦~
電影的起源究竟為何?你如果問美國人,他會說是1891年的愛迪生;你如果問法國人,他會說是1895年的盧米埃;你如果問我,我會說是……1990年的遊俠兒。你的電影起源呢?
我本來是非常排斥去電影院看電影的,不為什麼,就是因為貴。開玩笑,為什麼要花20包可樂果的錢去看一顆大桃子在天空中飛來飛去?真是太奢侈了!但是後來對電影的「成本」,有了粗淺的認識,從那之後,我就常跑電影院。 開玩笑,我只要花4支掃把的錢,就可以看到幾百支掃把(上面還載人)在天空飛來飛去,真是太划算了!一部電影動輒千萬的投資和幕後工作團隊的心血努力,你只需要萬分之一的付出就可盡收己有盡入眼簾,就算那裡的椅子沒有你家牛皮沙發舒服,但是看在200吋螢幕和杜比環繞音響一定比家裡超平面電視豪華的份上,去電影院看電影,何樂不為?
除非你不識相的死命反抗,電影院裡的幽閉空間正是千絲萬縷般的情緒緩緩沉澱的最佳溫柔鄉。 如果導演擺明了就是要「感人熱淚」,冷靜的理智就該趁早繳械投降然後放膽的哭給它爽。這畫面氣氛的營造就是要你驚聲尖叫,就該乖乖的坐在那裡任它嚇到屁滾尿流也無怨尤。這才是值回票價、不虛此行的最佳演譯。 記住,別設防!討厭在看魯冰花哭的天昏地暗,鼻涕都還沒擰乾時,你忽然正經八百的說「這有什麼了不起,哪一個畫家不是死了才出名!」。討厭在為金凱瑞的「屁眼吶喊」笑的樂不可支,嘴巴都還沒合攏時,你不屑的的罵了聲「低級!」。「既來之、則安之」,煞風景的冷言冷語不屬於電影國度的交流。你以為導演要用多少構思才能讓主角死的有價值?你以為要有多少創意才能博君一笑?輕易否定別人的努力是個重罪。「蓋棺論定」同樣適用於電影,你有滿腹批評和想法就留到你踏出電影院門口再宣洩吧。
不過,動作片就該用動作片的鍘刀,如果硬要用喜劇片的準則,未免失之方寸。可以說鐵達尼號只不過是用錢堆出來的浮誇愛情故事,但是不可以批評它「沒有精采的武打動作」;你可以罵他不笨他是我爸爸只不過是一昧灑狗血的親情倫理片,但你不能因為它沒有「驚悚的畫面和緊湊的節奏」而對它嗤之以鼻。 電影也該有「導演已死」論,你看完了作品,它的生殺大權自然操握在你的手上,你可以大剌剌的在我面前宣判我最愛的電影處以唯一死刑,只要它能夠死得其所死的有理,讓我在默哀時也相信它能因死在包青天刀下瞑目而安慰,反正它永遠活在我的心中。
電影它饒富趣味的地方有一原因是因為裡面有很多「意像」。把意像文字化或思想可以幫助你了解電影的神秘花園,這也是影評愛著墨的部分。儘管導演在拍片時的想法千萬千,他還是希望觀眾能夠憑自己的經驗去思考電影,要不然一部電影的壽命之於觀眾就只有一次而已,豈不可惜?但是,有時候不用矯枉過正的去想「這個畫面代表什麼意思?」想到最後你比拍片的人還累,何苦? 我看過一篇臥虎藏龍的影評,他認為無堅不摧的青冥劍是陽具的象徵。哇塞,幹麻這樣!害我每次看到青冥劍上面的雕花就想笑,玉嬌龍在裡邊耍劍心裡就覺得彆扭。李安真的是這樣想?上次有人問「你那邊幾點?」的蔡明亮導演用那個超大摩天輪當結尾有何意義,他的回答是「沒為什麼,我當時就想這樣拍。」好一個「沒為什麼」!
「一種膠捲拍百樣電影」,你當然可以挑喜歡的片種看,對於影片的好惡無關身份高下亦或人品優劣,但是不代表你有肆無忌憚的批評其他片種的資格。舉凡動作片、文藝片、喜劇片、戰爭片、卡通片、溫馨片,只要不是「爛片」,都該有它生存的空間。尊重各種電影,而且盡力做好觀眾的應盡義務和應享的權利是我們進電影院唯一要做的事。
每件事都有討論的空間或是想法感覺,電影亦然,「影評」因此應運而生。捨去專業影評,其實每個人都是自己最忠實的影評家,心中的那把尺說劇情沒內涵就是沒內涵,演員不入流就是不入流,誰也管不著你。
我們當然可以想導演沒想到的意像,或者是導演要表達的意像然後與以討論,但是,硬要幫導演下註解這我就很不能贊同了。有時候,一句「就是好看」就勝過千言萬語。
拍電影的技術與觀念日躍千里,電影人蓬勃旺盛的想像力一定會凌駕天馬行空的夢境,每一個經典畫面和招牌動作都可能在歷史上瀟灑俐落的劃下痕跡。總有一天,人們會說「性格很艾蜜莉的她,在『英雄』般的加拿大樹林中遇到了如「三不管地帶」中的窘況。」有畫面的文字不可以是這樣嗎?
話說回來,有誰敢像艾蜜莉一樣在電影院中回頭看觀眾的表情?我想,可是我不敢。只要有心,去電影院一向都可以得到比電影更多的東西……。
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